Directora Artística: MARINA DONDERIS JARQUE Asistente a la dirección: ASSUMPTA ARQUÉS Asistente a la coreografía y bailarina: LAURA MARINI Director de Comunicación: SERGIO PALOMARES SEBASTIÁN Bailarines: MAYTE GONZALO- ELIZABETH TABERNER- LORENZA DE CALOGERO- CRISTINA CABO-ROSABELÉN ARDID- LISA WOLSINK-JUAN CARLOS VERDÚ-REINO TOMÁS Escenografía: FET D'ENCARREC Diseño de Iluminación: XIMO DÍAZ Técnico Sonido: SALVADOR CREUS Audiovisuales: 2 de 3 ESPAI ESCÈNIC Música: J.SALVADOR "CHAPI"- PRIMITIVA VALLEJO- JOSÉ MADRID- SANDRA MÍNGUEZ- FRANCESC NAVASQUILLO Fotografía: MAQUE FALGÁS- CONSUELO CHAMBÓ Vestuario: STEVEN SWAIN Confección Vestuario: GELES Diseño Web: GAVIN TURNER

MDD es una compañía de danza de formato medio orientada a la búsqueda e investigación de nuevas estructuras compositivas a través del experimentalismo formal en una línea de trabajo multidisciplinar. El movimiento como medio de expresión y el código clásico constituyen dos constantes en sus creaciones . Con ello pretende aportar su propia visión de la danza en el S.XXI y, de este modo, contribuir al enriquecimiento y desarrollo de la misma en la Comunidad Valenciana. Borrar este descripcion.

Ser una compañía de danza contemporánea centrada en la investigación de los límites de la danza a través de la interrelación con otros lenguajes contemporáneos, con un estilo personal y coherente.

La compañía nace con la intención de explorar todas las posibilidades que la danza puede generar siguiendo el proyecto propio de la misma que es la convergencia entre danza y tecnología, respetando y adaptando el código clásico a los nuevos lenguajes en cada una de sus obras. La compañía asume su visión innovadora sin renunciar al legado del pasado en un proceso de creación e investigación buscando nexos de unión que culminen en la fusión de distintos lenguajes ( música, teatro, danza, poesía, realidad virtual, vídeo, proyecciones, etc. ); la investigación “en el arte” y la coexistencia y mezcla de lenguajes sólo vista desde el punto de vista de la coreógrafa que rompe con barreras entre géneros artísticos integrados en la propia narrativa o dramaturgia de la obra. Descubrir, inventar, discutir, debatir, romper, dudar, desarrollar, crear,...etc. Su apuesta por la innovación y por la permanencia de la tradición en sus obras se completa con el compromiso asumido por nuestra compañía respecto del entorno en el que opera y con la sociedad, así como, con las nuevas generaciones en el trabajo de formación. Este compromiso se manifiesta en la elaboración de programas específicos cuyo objetivo es el de conseguir una simbiosis entre la compañía y la sociedad de modo que se produzca una retroalimentación entre ambos y un intercambio mutuo de necesidades y resultados

-Orientación hacia la investigación-experimentación (interdisciplinariedad y convivencia de lenguajes) -Orientación al entorno -Orientación al público A.-ORIENTACIÓN HACIA LA INVESTIGACIÓN/EXPERIMENTACIÓN Actualmente asistimos a un experimentalismo formal que afecta no sólo a la danza, sino a todas las artes. Nuestra compañía se orienta hacia un proceso de creación e investigación que trata de fusionar distintos géneros artísticos ( el cine, la literatura, la música, la escultura, la pintura, la arquitectura, la poesía) y tecnológicos ( la realidad virtual, el vídeo, las proyecciones) B.-ORIENTACIÓN AL ENTORNO Objetivo: que la compañía forme parte activa y responsablemente de la sociedad donde opera. Esto lo lleva a cabo a través de distintos programas. 1.-Programa: “Coreógrafos Emergentes” Este programa tiene como objetivo crear una plataforma de promoción para “Coreógrafos Emergentes”, cuyo propósito es ofrecer a artistas noveles la infraestructura de la compañía para desarrollar proyectos coreográficos. El programa se viene desarrollando desde 2006 año en el que la coreógrafa María Cecilia Olano creó para la compañía “Brisas de una Flor”, exhibida en la Sala Maravelles, actualmente Sala Gran Cielo, en Valencia. Cristina Cabo será la siguiente coreógrafa que tomando como base la compañía creará la obra “Todas las mañanas de una vida”, premiada por el I.N.J.U.V.E a la mejor propuesta escénica a jóvenes creadores. De ésta pieza realiza una nueva versión “19 de noviembre” por la que recibe el premio Valencia Crea en abril de 2007. En agosto de 2007 el coreógrafo invitado José María Tirado crea el sólo “Boc” para la directora e intérprete Marina Donderis, Solo que incorpora a su última producción “BACH-OPÍN-HA”. PROGRAMAS PEDAGÓGICOS 1.-Programa: “Danza Creativa Infantil” El programa se estructura con el formato de “taller creativo” y tiene como objetivo desarrollar la creatividad, conciencia corporal y musicalidad a través de las técnicas de danza creativa y otras disciplinas. Uno de los principales objetivos es despertar, motivar y desarrollar el talento creador innato en los niños e iniciarlos en la disciplina de la danza. Este programa nace con la vocación de desarrollarse en todos los barrios de la ciudad de Valencia a través de las asociaciones culturales como iniciativa pionera y con el objetivo de hacer accesible a todos los estratos de la población la danza. 2.-Programa Danza Clásica/Repertorio Este programa tiene como objetivo centrarse en la enseñanza de la danza clásica adquiriendo los conocimientos básicos respecto a la postura corporal y a la correcta posición de los distintos segmentos corporales. El valor diferencial del programa reside en la incorporación a esta enseñanza de influencias de coreógrafos como Balanchine, Mats Eks, Forsythe, entre otros. 3.-Programa Danza Contemporánea/Repertorio Centrado en el estudio sobre los planos en el espacio, ejes del movimiento, movimiento y tiempo, segmentación corporal, desplazamientos y diagonales y, la introducción a la realización de coreografias. Metodología: -Realizar un trabajo corporal a través del movimiento, conocer los fundamentos de la danza contemporánea (centro, peso, gravedad, estructura ósea, conexiones articulares, relajación-contracción, proyección del cuerpo en el espacio, respiración, sensaciones e imaginario), estudio de secuencias de movimientos coordinados a través de la coreografía, aprendizaje de la capacidad de improvisación guiada mediante pautas, ideas, y/o movimientos. -Desarrollo de la composición: utilización de" herramientas" para componer. -Desarrollo del concepto de la libertad del movimiento, y profundización en su exploración, con el fin de ampliar su conocimiento e integrarlo en la creación. -Estudio de la expresión, relación y comunicación grupal. Equipo Docente: -Repertorio Danza Contemporánea ( Laura Marini) -Danza Terapéutica ( Marina Donderis) -Danza Clásica y Repertorio (Marina Donderis, Reinol Tomas Morales) -Composición (Marina Donderis, Laura Marini, Robert Pool) C.-ORIENTACIÓN AL PÚBLICO Objetivo: conocer a nuestro público, a los miembros de nuestro público actuales y a los potenciales. 1.-Programa de mejora continua A través de encuestas, estudios de grupos de atención o el estudio de informes publicados sobre características y preferencias del público, pretendemos tomar el pulso a la comunidad descubriendo qué les gusta y qué no, qué segmentos de la comunidad pueden estar interesados en nuestro producto, a qué otros se les puede convencer, etc. En lugar de centrarse en el producto, únicamente, conocer los intereses de nuestro público, sus inquietudes, necesidades y preferencias.