"10 AÑOS-SOLOS"

Con motivo del décimo aniversario del Centro Coreográfico de Teatres de la Generalitat Valenciana diez coreógrafos significativos del panorama de la danza en nuestra comunidad interpretan sendos solos creados especialmente para esta ocasión. La mirada del espectador viaja por un extenso territorio artístico que no solamente atraviesa nuestro espacio geográfico sino que abarca un amplio espectro estilístico, muestra de la diversidad de la danza contemporánea valenciana. Las diferentes sensibilidades, la variedad de lenguajes, la visión poliédrica de estos diez coreógrafos es el hilo argumental de este espectáculo, producción del Festival Dansa València. Todos ellos han cruzado sus caminos con el Centro Coreográfico que los ha apoyado en esta década a través de sus residencias de creación, proyectos de investigación o coproducciones, y también difundiendo sus obras en la programación del festival y de Teatres de la Generalitat.“10 años-solos” ofrece una perspectiva original de la escena coreográfica valenciana.Programa:- Cristina Andreu: “+sola”- Toni Aparisi: “Media vida”- Yoshua Cienfuegos: “XS”- Asun Noales: “Frágil”- Eva Bertomeu: “Abajo el telón”- Rocio Pérez: “¡La estamos perdiendo!”- Cristina Fernández: “Moi aussi”- Christine Cloux: “181º”- Taiat Dansa: “Solo dos”- Marina Donderis: “Cuéntame un secreto” Representaciones: L'Altre Espai Dansa València (2008)30/04/2008 - 01/05/2008

MUESTRAS DE LA NUEVA PRODUCCIÓN DE LA COMPAÑÍA: BACH-OPIN-HA

Estas muestras tendrán lugar en la Sala Maravelles C/Padre Jofre nº 7, los días 27 ( a las 19,30h) y 28 (a las 20,30 h ) para la prensa y profesionales del mundo de la danza . Los días 29 y 30 estará abierta al público en general. Estas sesiones tienen como objetivo; por un lado facilitar la difusión del trabajo que la coreógrafa valencia realiza para su compañía ante una nueva producción. Por otro, hacer partícipe e involucrar a la comunidad en el proceso de creación de una artista-coreógrafa. Es en “LAS SILPHIDES”, coreografiada por Michel Fokine y estrenada en 1909 en París con música de F.Chopin, donde bajo la reinterpretación de Marina Donderis se funden coreográficamente los principios del ballet clásico con el lenguaje personal y contemporáneo de la coreógrafa. Los bailarines son: Elizabeth Taberner ,Laura Ruiz y José Tirado. Este nuevo espectáculo supone para el bailarín el bautismo de fuego de un nuevo coreógrafo emergente; ex-bailarín del San Francisco Ballet y del Royal Ballet. José Tirado ha coreografiado para la directora de la compañía un solo que formará parte del espectáculo Bach-Opin-Ha y que nos desgranará en las muestras. La compañía ofrece esta oportunidad, dentro del programa de “coreógrafos emergentes” que desde el 2007 viene desarrollando para a artistas noveles como José Tirado. Siguiendo la línea multidisciplinar del espectáculo este incorpora poemas de Sergio Marín, poeta novel con el que la -sigue-compañía también ha contado. Las Suites de J.S.Bach son interpretadas en directo por la cellista Primitiva Valllejo. El Concierto para Violonchelo en Do Mayor de Haydn y Sonatas de Chopín se interpretan integrando a los músicos en la acción dramática y visual. Una investigación que nos mostrará la belleza en la desacralización de los esquemas clásicos. Un espectáculo donde el diálogo entre el mundo clásico y contemporáneo conviven a través de la mirada actual sobre la tradición y el arte como elemento inmunológico para el Siglo XXI.

EVENTOS

Si buscas la danza y/o la música para tu evento corporativo o quiere información sobre coreografías de encargo o de nuestro repertorio, ponte en contacto con nosotros.

NUEVO PROYECTO - agosto 2005

- La compañía está trabajando en su nueva producción "Amor en Re" que se estrena en enero 2006. "Amor en Re" es un diario íntimo que quiere ser compartido con el público y que invita al espectador a sumergirse en el mundo de los recuerdos. Explora la frontera entre la realidad y la fantasía, el amor y el sexo, el cuerpo y el alma, la tradición y la vanguardia. Universos oníricos donde la fantasía aparece gracias a la incorporación de la magia, el tratamiento de la luz y de los elementos simbólicos utilizados. El lenguaje en la pieza busca expresar la desnudez y radical sinceridad en la interpretación de los bailarines acompañados por un pianista, una cellista y un violinista. Las fuentes tradicionales y contemporáneas se fusionan en búsqueda de un código contemporáneo en los diferentes espacios kinestéticos, sonoros, escénicos y audiovisuales que buscan unas veces la unión simbiótica y otras la mera coexistencia en el tiempo y el espacio.